Cammin facendo eccoci arrivati all’ultima puntata delle nostre “Regole per scrivere”.
Com’è andata? Hai preso appunti? Ma soprattutto, ti sei già messo al lavoro?
In ultima battuta, vorremmo darti alcuni semplici consigli generali che ti saranno molto utili per non perdere l’orientamento e migliorare le tue capacità di scrittura.
Pronto?

Hai scritto la parola “fine” alla tua storia? Sei soddisfatto o, al contrario, ti pare di aver dato vita a un’indicibile schifezza? Non importa, ora devi riposarti. Metti da parte le tue velleità letterarie, svagati per qualche giorno e poi, a mente fresca, rimettiti al lavoro.
Il primo passo da compiere, ora, è rileggere la storia. Dovrai essere sia un acuto osservatore che uno spietato correttore.

Ogni storia che si rispetti si compone di tre fasi: l’inizio, lo sviluppo, la conclusione.
È come se tu scrittore fossi un avventuriero e avessi bisogno di una mappa per raggiungere la tua destinazione: le fasi di una storia sono la tua mappa.
Un inizio efficace aiuta a catturare sin da subito l’attenzione del lettore, a stimolarne la curiosità e la voglia di proseguire nella lettura.

Il luogo in cui si svolge l’azione offre ai nostri eroi un habitat che influisce sul loro comportamento e sul carattere, così come sul tipo di narrazione.
Possiamo scegliere di collocarli in un ambiente tranquillo oppure costringerli a relazionarsi con un ambiente ostile, ma ricordiamo che ogni personaggio è legato al suo ambiente.

Scrivere dialoghi è forse uno degli aspetti più difficili della scrittura. Attraverso la voce dei nostri personaggi, infatti, dobbiamo esprimere sensazioni, opinioni, stati d’animo, emozioni; dobbiamo “far sentire” la voce della parola scritta. Come fare? Come riuscire a riprodurre qualcosa che non si vede né si tocca?

Ci sono aspetti della scrittura che non si possono insegnare. Lo stile è uno di questi.
Potremmo definirlo come il nostro modo di esprimerci, le parole ed espressioni che utilizziamo o il come scriviamo quel cosa che ci frulla nella testa. I modi sono tanti, ma la sostanza non cambia.
Lo stile è la nostra voce personale, l’impronta unica e originale che diamo ai nostri scritti.

Bene, ora che abbiamo una trama e i personaggi chiacchierano amabilmente con noi, che cosa ci manca per iniziare a scrivere il nostro romanzo?
Ladies and gentlemen, ecco a voi il narratore.
Chi è costui? Potremmo definirlo il nostro chaperon, l’autista che guiderà il lettore alla meta ed è per questo motivo che non può essere scelto con leggerezza.

La trama nasce dal personaggio. Facciamo interagire due persone e ne vedremo delle belle: diventeranno amici? Si ignoreranno? O tra di loro si scatenerà l’inferno?
In ogni caso qualcosa succederà e quel qualcosa sarà la nostra storia. Ecco perché la Lamott ci dice: “I say don’t worry about plot. Worry about the characters.”

Perché la vita reale non può essere un grande romanzo? Te lo sei mai chiesto? Anche nella vita ci sono un inizio, uno svolgimento e una conclusione, per non parlare delle complicazioni che rompono l’equilibrio!
Sembrerà banale, ma il motivo non ha strettamente a che fare con quel tiranno chiamato “scrittore” quanto più col fatto che nelle storie niente può essere lasciato al caso.

Scrivere bene richiede una seria e lucida organizzazione dei pensieri che abbiamo in testa.
Il corpo narrativo non è altro che l’organizzazione dei nostri pensieri, dei giri di fantasia e delle idee in un insieme di parole che narrino una storia.
Se vuoi scrivere narrativa non conta solo quello che hai da dire, ma anche come lo dici: l’esposizione, lo stile sono fondamentali.